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原标题:新德里梦里都做不到的“征服中国”,这个男人为什么行?

留着八字胡、打了鼻钉的米叔虽然颜值不复巅峰,咖位却不输任何一位来华的好莱坞影星。

这段时间,环环听到好多人都在问:阿米尔汗在中国影响力真那么大?

在近日北京举行的“阿米尔汗和他的朋友们”见面会上,环环是切身体会了米叔在国内强大的号召力。

当日,留着八字胡、打了鼻钉的米叔虽然颜值不复巅峰,咖位却不输任何一位来华的好莱坞影星。

红毯现场“米粉”里除了庞大的中国粉丝会,一样攒着照片等在红毯边的还有和米叔差不多年纪的中国大叔、刚结束蜜月飞回来支持偶像的新娘,然后才是少男少女。米叔魅力辐射之广可见一斑。

(米叔和中国“米粉”跳舞 视频来源:环球时报英文版)

环环还在现场活捉了巴基斯坦“米粉”数枚,手握十数张米叔的健美剧照等签名,和中国粉丝一起尖叫。

米叔在中国走红最显著的正能量,也许就是软化中印关系。

环球时报英文版近日题为“宝莱坞超级明星阿米尔汗软化中印交流”的报道下印度网友的留言难得一派和谐友爱,说起对中国文化的爱,对风水和美食一顿点赞。

Emmmm 这亲昵的示好,让环环怀疑此前在同一平台不时看到的来自同一个国家的恶评是幻觉。

请自行感受一下只要提到米叔,GT(环球时报英文版)平台上的印度网友语气中就难掩的喜大普奔和威武骄傲。

还有赌气(?)……

印媒也注意到米叔在中国飙升的人气,纷纷竞猜原因为何。可是语气不知怎的都有点酸。有一个因崔思汀的解释是“因为阿米尔汗和中国人长得像”:

(标灰部分:“(阿米尔汗在华)走红的最重要原因就是长相。阿米尔汗虽然长得不像中国人,但身高和体型和普通中国人差不多,所以他们能接纳他。”)

《印度斯坦时报》(Hindustan Times) 近日也报道称,米叔新片《神秘巨星》在中国一周的票房收入相当于印度同期的七倍(“Aamir Khan‘s Secret Superstar earns seven times more money in China in 1 week than what it did in India”),文中开篇就来这么一句:

大意就是:印度观众没觉得《神秘巨星》有多好看,中国人却把它当香饽饽。

在一片赞美声中,确实也有一些中国网友说米叔“被高估”了。

但不可否认的是,米叔的电影大大带动了中国影迷和市场对印度电影的兴趣。下一部引进中国的是印度“三大汗”之一萨尔曼汗主演的《小萝莉的猴神大叔》,题材相当出彩,外国网友已开始竞猜影片上映后萨尔曼汗会不会也在中国走红。

米叔的电影生意经

米叔的电影这两年突然在中国火遍地不是没有理由的。环环以为,米叔的电影和节目能打动人心,归根结底源自一个“真”字。

敢写敢说敢拍,是很多人爱上米叔的一个重要原因。他的电影在题材上如何挑战印度传统的神经,如何大胆剖析社会、直面现实就不必说了。

再者,故事、台词小而美,充满生活气息和人情味。

演员方面,颜值从来不是卖点,演技走的也是朴实路线。

《摔爸》里被剪成男仔头的三个女儿、《神秘巨星》里怒摔笔记本的女主尹希娅和豁牙小哥都自有一股让人挪不开视线的生命力,在被锁死的困局中努力突围,野蛮生长。

幕后,演员为了成全角色短短数月在精瘦和油腻间转换(《摔爸》米叔),从零开始学摔跤,从零开始学吉他到自如弹唱(《摔爸》、《神秘巨星》女主塞伊拉·沃西)。

故事讲得好,很多时候文化差异就显得不那么重要了。只要进入了故事,再多的尬歌尬舞,相信一度只有“???”反应的国内观众也能慢慢接受。这是环环看完《小萝莉的猴神大叔》(不是米叔的= = 但也很好看)预告片后的感想。

恰恰是这种返璞归真,在今天动辄大制作和明星阵容加持的电影圈里显得尤为珍贵。知道不把观众当傻子,相信观众的审美和理解力,就是电影人的真诚。

难得的是,米叔把他做电影的真诚带到了官宣和路演中。“阿米尔汗和他的朋友们”见面会上的提问环节——往往是群星顾左右而言他的时候,米叔却极少敷衍,表现出绝对的专业精神,被提问了就认真回答。

(阿米尔汗在“阿米尔汗与他的朋友们”见面会上,图为CCTV-6 直播截图)

对于大家关心的“为什么你拍啥啥火”以及“印度电影是如何走向世界的”,米叔思索了一会,这样回答:

“我选择做哪部电影作品的时候,很少会考虑要输出到哪个国家、有多少人会看这种问题,我甚至都不知道有多少印度人会看这部电影。我之所以要导演一部电影,是因为我喜欢这个故事。”

“如今很多人都考虑电影要走向世界,然后可能会去讲一个尽可能和所有人都有关联的故事。可我觉得或许应该反向思考:拍一拍你从小长大的街区和街道,也许其他国家的观众反而更爱看。因为越有本土特色的东西,国外观众会越喜欢。因为观众都喜欢看来自不同国家、不同文化的不同个性的人物和故事。”

据知名编剧俞白眉(《分手大师》)在见面会上回忆:几年前见到彼时为《摔爸》增肥五十斤的米叔,一副胖的面目全非的样子,对这部作品的中国市场潜力也信心缺缺。

“他(米叔)说:‘这部电影可能不像《三傻》一样受中国人喜欢了。因为这是有关性别歧视的电影,中国也许和印度不太一样。’”

米叔的担心不是没有道理。别看《摔爸》去年登顶印度票房,之前在印度也曾一度遭到抵制。

俞白眉回忆当时自己在酒店房间里第一次看完《摔爸》,泪流满面,对米叔说:“中国人会爱死这个电影的。”后来的事实证明,确实如此。很重要的一个原因是“共情”。

正如唐季礼导演(《功夫瑜伽》、《神话》)在见面会上谈到《神秘巨星》,说自己也看的止不住眼泪:“里面所讲的家庭伦理、家暴以及女性地位和男性相比的不平等,其实在全世界很多地方、不同时期都发生过同样的事。这个女孩(电影女主)反抗自己的命运,争取自己的梦想,这就是有国际思想,这样的人物和故事就能打动全世界。”

不管曾经票房战绩多么辉煌,如今蓄起胡子和头发、戴上耳环鼻钉的米叔已经开始备战下一部作品。他透露自己在为一部冒险类电影做准备。

印度电影在中国

提起引进的印度电影,九零和零零后大抵都只知道一个米叔;而对于老一辈中国观众群体来说,以《大篷车》和《流浪者》为代表的一批70年代末、80年代初引进中国的印度片才是他们心中不可替代的经典记忆。

(电影《大篷车》中文碟片封面 图片来源:百度词条)

两部影片的BGM,比如《大篷车》插曲《在爱情的旅途上》、《苏妮达之歌》和《流浪者》插曲《拉兹之歌》、《丽达之歌》等都是那个年代耳熟能详的旋律。

随后,陆续引进的印度电影却不复当年、也不及今日之盛况。多数投入中国市场后全无水花,文化隔阂和少见的观影时长让许多中国观众昏昏欲睡,甚至引发群嘲——印度片一度更是成为”一言不合就尬舞“的代名词。

少数比如分别于2001和2002年引入的《宝莱坞生死恋》和《阿育王》等颜值上佳、描绘绝恋的片子,虽未在内地上映,但通过央视电影频道译制播放得到了传播,收获了一定影响力,在豆瓣上至今维持着8.3和7.7的高分。

(《宝莱坞生死恋》剧照 图片来源网络)

到了近几年,在国内说起印度神片,种类和数量逐年上升。这个类别里也不能不提GT平台上不少印度网友在《摔爸》报道的评论里倾情推荐的史诗巨制《巴霍巴利王》。这部据说耗资上亿人民币的电影第一部于2016年在国内上映,第二部去年打破《摔爸》保持的印度票房纪录,目前尚未引进。

(《巴霍巴利王2》海报 图片来源网络)

不过第一部票房表现平平,两部豆瓣评分也就7多一点点。嗯,看来两国观影喜好差别还是有点大。去年《摔爸》全球票收勇挫《巴霍巴利王2》就曾引起过部分印度影迷的不满,“干啥老提《摔爸》,根本不及《巴霍巴利王》的好嘛”。

印度网友的吐槽虽然主观,但道出了一个事实:印度电影远远不止米叔系列。除了米叔和各类烧钱大片外,印度其实还有不少题材让人眼前一亮、剧情设计别出心裁的小成本佳作。

最近突然才get到印度电影魅力的影迷们,环环这里整理了一份近年印度电影(非米叔系列)精选,周末假期可以看起来了。(以下图片均来源于网络):

《苍蝇侠》(又译《功夫小蝇》) 这个超级英雄可以说是非常有本土特色了,挑战想象力,特效也做得不错。《美好的人生》印式小清新浪漫喜剧。《天作凶杀案》被誉为印度版《看不见的客人》,烧脑悬疑片。《印式英语》家庭温情喜剧。

责任编辑:张建利

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  时代转折的文学记录 

  编者按:今年是改革开放四十周年,改革开放带来的深层次的社会变迁影响了每一个中国人,这变迁既体现在平地崛起的高楼广厦、穿山越海的交通工具、愈加精致的华服美食上,也体现在人们的观念与心态上,这正是文学大有可为之机,而文学也并未辜负浩荡的时代潮流。

  改革开放四十年来,我们见证了许多优秀作家的成长,也收获了许多优秀的文学作品,它们令我们感动,也令我们深思。为纪念改革开放四十周年,本版推出特别策划,带领读者重温改革开放四十年来的文学经典,本期刊发第一篇,欢迎关注并参与互动。

  一篇报告文学让数学家陈景润家喻户晓

  1978年,中国当代历史中的关键一年。

  这年1月,《人民文学》发表了作家徐迟的报告文学《哥德巴赫猜想》。这部作品取得了巨大成功,乃至如今一提起徐迟,首先想到的是他的报告文学,而不是他的诗。这部作品描写了数学家陈景润探索哥德巴赫猜想的艰苦历程,陈景润也因此成为当时家喻户晓的人物。

  徐迟笔下的陈景润,是个敏感、内向,却始终坚持自己的追求的数学家。他的童年很少欢乐,过早目睹了旧社会人吃人的惨状,将自己封闭在唯一的爱好——数学中。读高中时,数学老师告诉大家:“自然科学的皇后是数学。数学的皇冠是数论。哥德巴赫猜想,则是皇冠上的明珠。”哥德巴赫猜想由此种在了陈景润的心中。从厦门大学数学系毕业后,陈景润来到北京的一所中学教书,不善言辞的他感到巨大的挫败感,疾病更打击了他的自信心,失业是难免的。就在这时,厦门大学校长王亚南慧眼识英,邀请他回校,但并不给他安排教学工作,他得以潜心研究。其间,他的一篇论文引起了华罗庚的注意,陈景润由此重回北京,进入中国科学院数学研究所工作,集中精力探索哥德巴赫猜想。1966年,陈景润在《科学通报》上宣布了他的探索结果,但未发表证明过程,他认为自己的证明过程太复杂。为了使其更简洁,他一直在修改自己的论文,然而此时他已逐步陷入“文革”的狂风暴雨中,被指责为走“白专道路”,迟迟未提交论文也被有心人士解读成了“贪图稿费”,身处暴风中心,陈景润仍心无旁骛,专心在自己的论文上。后来,数学所来了一位周大姐,政治部主任周大姐和党支部书记李书记关怀陈景润的生活,让他的心中有了光明。1973年,陈景润完成了论文,他只对李书记说了一句话:“这是我的论文。我把它交给党。”

  作为普通读者,我们无法接近哥德巴赫猜想,也无法接近陈景润的探索过程,太多的专业知识将我们排除在外,但从报告文学中我们能够体会到陈景润在探索过程中表现出的迎难而上、坚持不懈,这主要归功于徐迟富有张力的文字。他以“攀登高峰”的比喻手法来表现陈景润的精神:

  他就像那些征服珠穆朗玛峰的英雄登山运动员,爬呵,爬呵,爬呵!而恶毒的诽谤、恶意的污蔑像变天的乌云和九级狂风。然而热情的支持为他拨开云雾;爱护的阳光又温暖了他。他向着目标,不屈不挠;继续前进,继续攀登。战胜了第一台阶的难以登上的峻峭;出现在难上加难的第二台阶绝壁之前。他只知攀登,在千仞深渊之上;他只管攀登,在无限风光之间。

  在《哥德巴赫猜想》发表两个月后,即1978年3月,全国科学大会在北京召开,实际上,《哥德巴赫猜想》正是为这次大会而写的。邓小平在大会开幕式上指出“四个现代化,关键是科学技术的现代化”。此前被压抑的科学如今得到前所未有的重视,科学家重新成为受人敬仰的职业。中国科学院院长郭沫若在大会闭幕式上提交了书面发言《科学的春天》,热情洋溢地表示科学的春天到来了。

  徐迟的《哥德巴赫猜想》可以说是预告科学的春天到来的“报春花”。陈景润的事迹、徐迟的文笔、发表的时机共同造就了《哥德巴赫猜想》在中国报告文学史上的经典地位。报告文学是一种特殊的文体,它介于文学与小说之间,一方面必须建立在事实而非虚构的基础上,另一方面必须赋予其文学性从而让其具有触动人心的力量。报告文学在中国的发展,从一开始就与时代紧密相连。早期的报告文学以反映工人生活和工人运动为主,之后报道的内容越来越广,周恩来的《旅欧通信》与瞿秋白的《赤都心史》被认为是报告文学形成期的代表作品,二十世纪上半叶接连不断的战争不断磨砺报告文学这一年轻的文体,使其甄于成熟。如果要举出普通读者最熟悉的报告文学经典的话,除了徐迟的《哥德巴赫猜想》外,当推魏巍1951年从朝鲜战场上发回的《谁是最可爱的人》。

  平心而论,报告文学在小说这样的强势文体前多少有些失色,但报告文学的现实性、时效性使其富有活力,报告文学从不缺席国家发展进程中的重大时刻,它热情地鼓与呼,也启发读者的思与行。

  改革时代造就了“乔厂长”“陈奂生”两个文学典型人物

  1978年12月,十一届三中全会在北京召开,会议决定党的工作重点转移到社会主义现代化建设上,改革开放时代来临了。

  改革开放永久改变了中国历史的进程,今天当我们提到这四个字时,有太多漂亮的数字足以使我们自豪,而改革的艰辛似乎隐退其后。十一届三中全会后,有一批文学作品聚焦于改革进程本身,这便是“改革文学”。

  1979年7月,“改革文学”的代表作品——蒋子龙的《乔厂长上任记》发表于《人民文学》。这部短篇小说刻画了“乔厂长”乔光朴这一经典形象。乔厂长本来并不是厂长,而是比厂长更高一级的经理,电机厂两年多没完成生产任务,乔光朴主动请缨重回厂长岗位,并且立下了军令状。乔厂长上任后,花了半个月掌握了厂子的现状,旋即展开了雷厉风行的改革。厂子最大的问题是人浮于事,生产效率低下,乔厂长推出第一招便是对全厂职工进行大考核,考核过关的留在车间,考核不过关的成了“编余人员”,经过一番整顿,生产效率“立刻提高了一大截”。

  改革的过程不仅是提高生产效率与创造企业利润的过程,也是收拾人心的过程。或许,在后一个层面,更能表现出改革的复杂与艰难。乔厂长的热情感染了身边许多人,使他们从冷漠与迟钝中苏醒过来,共同投入到厂子的发展与国家的“四化”建设中。然而乔厂长也必须面对因为他大刀阔斧的改革而利益受损的势力,在小说的结尾,他收到了几封控告信,乔厂长的领导霍大道对他说:“老乔,搞现代化并不单纯是个技术问题,还要得罪人。不干事才最保险,但那是真正的犯罪。”

  小说在塑造乔厂长这个雄心勃勃的企业家的形象同时,也塑造了前厂长冀申这一反面形象,他对生产一窍不通,却精熟于搞人际关系,善于呼口号却不愿干实事,凡事总是将个人的安全与利益摆在第一位。改革的时代潮流不可逆转,是顺势而为、成就一番事业,还是逆势而动、只知明哲保身,作者的态度很明确,读者的态度想必也很明确。

  《乔厂长上任记》讲述的是工业领域中的改革故事,1980年2月,《人民文学》发表的高晓声的《陈奂生上城》则讲述了改革给农民生活带来的变化。高晓声的七篇小说塑造了陈奂生这一当代文学史上的经典形象,《陈奂生上城》是其中最著名的一篇。

  陈奂生本是“漏斗户”主,常年吃不饱饭,依靠借粮度日,1979年政策一变,就扭转了陈奂生十年亏粮的局面。陈奂生不仅能吃饱饭,还有余粮上城里卖油绳,日子有了起色,他也开始追求“精神生活”了。陈奂生在火车站卖完了油绳,因为受凉发起了高烧,倒在了候车室内,恰巧到陈奂生所在的大队蹲过点的县委书记吴楚来坐火车,他带陈奂生看医生,又安排了招待所让他住下,但匆忙之中忘了付房钱,陈奂生一觉醒来,一方面感激吴书记的恩情,另一方面又为自己要付五块房钱而痛心不已,但转念一想,自己的这番遭遇可是其他人未曾有过的,“花了五块钱就买到了精神的满足”,乐悠悠地回家了。(《“漏斗户”主》《陈奂生上城》,1980年)

  因为看中了陈奂生与吴书记“不一般”的关系,大队工厂请陈奂生转业做采购员。陈奂生再度上城,吴书记热情接待了他,只是对于陈奂生的要求,他也只能写张条子,让他去一个厂子碰碰运气。贪得无厌的王厂长见陈奂生连一根烟也不敬,表示匀不出材料给他。正当陈奂生垂头丧气时,他偶然结识的一个有经验的采购员告诉他,不妨试试吴书记手下办公室主任这条路,没想到刘主任只跑了一趟就要来了材料。陈奂生虽然完成了任务,得到了一笔不菲的奖金,但心里总不踏实,觉得自己不是当采购员的料。(《陈奂生转业》,1981年)

  陈奂生想着自己还是务农合适,按照国家政策,大队要搞包产到户,陈奂生有些犹豫,他听说别人搞包产到户后收成大增,但又担心自己二十多年都是在公社中务农,真要单干未必干得好。在堂兄的开导下,陈奂生有了信心。实行包产到户后,陈奂生凭自己勤劳的双手成了“种田大户”,后来还去了一趟美国,只是见着长草的绿地就觉得可惜,想动手开垦成良田。(《陈奂生包产》,1982年;《陈奂生战术》《种田大户》《陈奂生出国》,1991年)

  陈奂生的变化,不仅是从饥饿到温饱的生活上的变化,也是从自卑到自信的心态上的变化。改革对于像陈奂生这样的普通百姓带来的心态、观念上的变化,或许比生活上的变化更为重要,高晓声抓住了这一点,陈奂生系列的每一篇都有大量生动细致的心理描写,为未曾经历过这一时代的读者留下了追踪的线索。或许是时代的进步太快,陈奂生在接受新观念的同时,也保留了一些落后的旧观念,比如陈奂生仍然惯于用“精神胜利法”安慰自己,高晓声对此也有所批评,但并不像鲁迅那么尖锐,在小说所用的苏南方言中,这种批评更像是温和的讽刺。

  改革无止境,“改革文学”也一直在发展。随着改革向纵深推进,“改革文学”自然有了更广阔的天地。在“为时代存证”上,我们应当注意到,文学的价值并不比历史更低。(易舜)

  互动

  改革开放四十年,当代文坛收获了一大批优秀文学作品,这其中可曾有令你难以忘怀的作品?欢迎您来函参与“我与当代文学”互动,分享您与当代文学的故事,内容可以是对一部作品的读后感,也可以是与一部作品相识的机缘、一部作品对人生的开悟与帮助,我们将在本策划后续几篇文章同期刊发2-3篇读者来函,来函请在500字之内,投稿日期截止时间为11月15日,投稿邮箱为jjblszk@163。com,来函请在邮件标题处注明“我与当代文学”。

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  当人们最开心最幸福的时刻,常常恐慌这一切终究会失去、终究会走散。如何面对那些终将失散的爱与幸福?腾讯音乐娱乐“浮声六记”第四记也许会给你答案。10月31日零点,“OST女王”严艺丹带领她的颜乐队在云端之森中演绎的《云端失散(浮声六记LIVE版)》,深情上线QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三大平台。浮生若梦,为欢几何,一起用音乐去寻找那些已失散但不悲伤的爱吧。

乐队形式全新出发颠覆你认知里的OST女王

  说起颜乐队的主唱严艺丹,相信很多乐迷都不陌生。素有影视剧热门主题曲“制造机”之称的她擅长用音乐中细腻的情感打动人心,此前在腾讯音乐娱乐集团旗下QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三大平台上线《等你的季节》、《三寸天堂》等热门歌曲均受到粉丝一致好评。如今以乐队形式全新出发的严艺丹,在每一首音乐中表现地更深刻、更自我。此次,腾讯音乐娱乐集团携手颜乐队,打造全新现场演奏版《云端失散(浮声六记LIVE版)》空灵大气,与录音室版中的情绪、唱法完全不同,如仙境般梦幻却找不到出口的森林宛如一座迷宫,让每一个乐迷无不深陷其中。

  “放弃我忘记我,不要再去找寻我,好好地,失散....。。”MV中颜乐队主唱严艺丹穿梭在云雾缭绕的森林中,逐渐找寻到每一位乐队成员,彼此相遇又分离。伴随着动人的旋律、浓雾般深情的演唱,一段关于爱与失散的旅程缓缓展开,直戳人心。如此巧妙的情景设置与歌曲主题完美契合,留下了一次不可复制的纯粹现场,也许就是这群创造者们所寻找的爱与幸福。

  从牛奶咖啡《追赶时间(浮声六记LIVE版)》寻找青春之“乐”,到许靖韵《事与愿违(浮声六记LIVE版)》唱尽感情世界的孤单,曹方《3170(浮声六记LIVE版)》讲述3170公里间的失去与成长,再到颜乐队《云端失散(浮声六记LIVE版)》找寻失散的爱。“浮声六记”作为腾讯音乐娱乐集团全新推出的音乐作品,此档作品最大的亮点就在于借助QQ音乐、酷狗音乐、酷我音乐三大平台丰富的乐人、版权资源,通过对艺人演唱及乐器演奏、表演录制时的全部现场收音,来实现“原生态”的现场表演,带给浮躁的世界一些纯粹纯净的声音。同时借助“PURE LIVE”这种全新的视听体验,还原给粉丝最纯粹的音乐现场,呈现艺人演出时真实力的一面。这些特点无论是技术要求、明星阵容,还是制作水准等都堪称“奢侈”。

  一直以来,腾讯音乐娱乐集团都十分重视原创音乐人的发展道路,在整合三大平台资源优势的同时,通过“浮声六记”对原创音乐人作品的全新演绎,用更高品质的音乐带给听众更好的视听体验。同时,颜乐队《云端失散(浮声六记LIVE版)》单曲及MV已经全面上线腾讯音乐娱乐集团旗下的QQ音乐、酷狗音乐和酷我音乐三大平台。这个秋天,在音乐的意境中寻找一下你已失散、正在悲伤、却依然是幸福的爱吧。

  11月9日电 据外媒报道,最新验证确定,数十年前在印度尼西亚加里曼丹发现的一面石洞壁画至少有4万年的历史,是至今世上所知的最古老具象艺术品。

  据报道,这面洞穴壁画上有一只可能是当地野牛的图形,还有人类手形,这是数十年前在加里曼丹东部发现的成千上万件艺术品中的其中一个。当时因为科技不够发达,科研人员无法确认这些洞穴画的年龄,直到最近科研界利用一种新科技——铀系列分析法,才终于确定此洞穴壁画是至少4万年前的产物。此一发现为洞穴壁画并非最早出现在欧洲提供更多证据。

  确定上述的科学家之一澳大利亚格里菲斯大学副教授奥博特说:“我们从中可知具象艺术差不多是在同个时候在亚洲和欧洲发展和演变的。”

  研究人员曾在2014年宣布,在印尼苏拉威西岛发现的具象艺术品有3.5万年的历史,应该是世上最古老的具象艺术作品,但奥博特和其研究团队在距离苏拉威西不远的东加里曼丹地区的洞穴壁画进行深入研究后发现,那里的洞穴壁画比苏拉威西的早了至少5000年。

  奥博特的研究团队在7日出版的最新一期科学期刊《自然》发表了上述研究成果。

  研究人员使用的铀系列分析技术,主要是通过分析洞穴壁画上面的层层矿物方解石以及底下的材料,来推测这些画的年龄。研究员用这个方法发现其中一幅画着一头野牛的壁画至少已存在了4万年,甚至可能已有5.2万年之久。

  研究团队的一名成员说:“据我们所知,这面巨型动物画是世界上最古老的具象艺术作品。”

  研究员过去一直认为世上最古老的洞穴壁画在欧洲,因为至今发现的古老穴画多数在西班牙、意大利和法国,上述最新发现颠覆了这个理论。